Το γκραν γκινιόλ είναι ιδιαίτερα σημαντικό στην δυτικοευρωπαϊκή παράδοση. Επηρέασε σημαντικά την σύγχρονη αισθητική των κόμικς.
Ένας τρόπος να δείξεις το «θέατρο εν θεάτρω» στις ζενεϊκές «Δούλες» είναι το κουκλοθεατρικό υπερπαίξιμο. Είναι ένας εκφραστικός κώδικας κατάλληλος για σχολές θεάτρου και πρωτόβγαλτους ηθοποιούς προκειμένου να μην μπερδεύουν τα διάφορα αφηγηματικά επίπεδα.
Μεγάλοι ηθοποιοί, όπως ο Άντονι Χόπκινς, όταν υποδύθηκε τον κινηματογραφικό ανοϊκό γέρο (Ο Πατέρας, ταινία παραγωγής 2020), έναν υπερήλικα που μπερδεύει την πραγματικότητα με τα μυθοπλάσματα τού μυαλού του, περνούσε με τόσο πειστική αληθοφάνεια από την μία παραλλαγή της ίδιας σκηνής σε μία άλλη που μόνον ο επαρκέστατος θεατής μπορούσε να διακρίνει ξεκάθαρα την διαφορά.
Βεβαίως αυτό προϋποθέτει κι ένα εξασκημένο κοινό, μυημένους θεατές, αλλά και δεξιοτέχνες διονυσιακούς τεχνίτες, που μπορούν να ακροβατούν ανάμεσα σε λεπτές αποχρώσεις των μιμικών τους μυών και των παντομιμικών εκδηλώσεων.
Σε ένα στενόμακρο περιορισμένο χώρο, όπως τού σκηνικού αναπετάσματος τής δραματικής σχολής «δήλος» περίμενα μεγαλύτερη διαδραστική εγγύτητα με τους θεατές (το παρατηρήσαμε λίγο μόνο στο τέλος), μεγαλύτερη έμφαση στη λεπτομέρεια, αποφυγή μεγεθύνσεων που θα ήταν απαραίτητες μόνον σε σκηνές «ιταλικού τύπου» προκειμένου να γεφυρώσουν τη φυσική απόσταση ηθοποιών-κοινού.
Βεβαίως, ήταν μια καλοδουλεμένη παράσταση που ανέβαινε ως μηχανή στα διάφορα ρυθμικά πεδία. Φυσικά και ακούσαμε τον λόγο μέχρι το τελευταίο του φώνημα. Ακούσαμε και λαρυγγισμούς, κραυγές, αναπνοές ακόμα. Όμως εκείνη η τελετουργική σοβαρότητα τού ζενεϊκου θεάτρου χάθηκε στο μεσογειακό πανηγυριώτικο κουκλοθέατρο διονυσιακού μεν τύπου, απολλώνειας δε δυστοκίας. Με άλλα λόγια, χάσαμε πολλά επίπεδα τού χιλιοπαιγμένου αριστουργηματικού κειμένου, που το ξέρουμε απέξω, αλλά πάντα θέλουμε να δούμε το «πώς» θα εξελιχθεί, πώς θα εκτυλιχθεί επί σκηνής το παραμυθικό κουβάρι.
Παράσταση με αισθητική, ρυθμό, δουλειά, άποψη. Και «περί ορέξεως…».
Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας https://konstantinosbouras.gr , ποιητής, θεατρολόγος, μεταφρασεολόγος και κριτικός
Info από το Δελτίο Τύπου:
«Οι Δούλες»
του Ζαν Ζενέ
Πρεμιέρα 23 Οκτωβρίου
«δήλος» χώρος καλλιτεχνικών εκδηλώσεων
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Για λίγες παραστάσεις
Το αριστούργημα του Ζαν Ζενέ ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Άρη Τρουπάκη, με τις ηθοποιούς:
Δήμητρα Χατούπη, Μαρία Σαββίδου και Μαρία Νίκα στο χώρο καλλιτεχνικών
εκδηλώσεων «δήλος». Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για τις 23 Οκτωβρίου και οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.
Η Κλαιρ κι η Σολάνζ, οι δύο Δούλες από το ομώνυμο έργο του Ζαν Ζενέ, γεννήθηκαν για να υπηρετούν. Δεν έμαθαν να κάνουν κάτι άλλο. Όλη τους η ζωή, όλες τους οι επιθυμίες, όλα τους τα όνειρα, όλες τους οι ορμές ορίζονται από το καθήκον του «υπηρετείν». Δύο αδερφές δεμένες στο άρμα της κοινής τους υπηρεσίας, αναγκασμένες να ανακαλύπτουν διαφυγές ακόμη κι εκεί που δεν υπάρχουν. Σαν άλλοι Σίσυφοι, καταδικασμένοι σε ένα αιώνιο έργο που η μόνη του εξέλιξη είναι να ξαναξεκινά αενάως. Καταφεύγουν στη φαντασία για να εκτονώσουν εκεί τα παράπονά τους, τα απωθημένα τους και την οργή τους για μια «Κυρία» που ακόμη κι αν δεν υπήρχε θα έπρεπε να την εφεύρουν για να αποκτήσει νόημα η ζωή τους. Μέχρι που η πραγματικότητα ξαφνικά και απροσδόκητα τις καλεί να πράξουν.
Ταυτότητα παράστασης:
Μετάφραση: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία-Μουσική Επιμέλεια: Άρης Τρουπάκης
Σκηνικά- Κοστούμια: Κων/νος Ζαμάνης
Επιμέλεια κίνησης: Κων/νος Καρβουνιάρης
Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρίνα Κονταρίνη
Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση
Κατασκευή περούκας: Κωνσταντίνος Σαββάκης
Φωτογραφίες: Ζαφείρω Βλάχου
Επικοινωνία- Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη
Εταιρεία Παραγωγής: ΠΑΝΔΗΜΟΣ ΗΩΣ
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Παίζουν
Σολάνζ: Δήμητρα Χατούπη
Κλαιρ: Μαρία Σαββίδου
Κυρία: Μαρία Νίκα
«δήλος» χώρος καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο (μετρό Μεταξουργείο)
Πρεμιέρα 23 Οκτωβρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Τιμές εισιτήριών: 12 εύρω, 8ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, ανεργίας)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 698-9719425
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
546
